沈鹏：文以润心 艺以名世

沈鹏以书法名世、以诗词润心、以身教流芳。

谈及沈鹏总是怀着敬仰之情、总有滔滔不绝的论点，却又不知从何说起，那就仅以笔者多年与他打交道的感受，聊聊心得，以求自安。

沈鹏，1931年出生，江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。

沈鹏自1950年起就在《人民画报》社工作，先后任人民美术出版社编辑室副主任、总编室主任、副总编辑并兼任编审委员会常务副主任，享受国务院批准的政府特殊津贴。1993年3月当选为第八届全国政协委员、历任中国书法家协会主席、荣誉主席、中国文联副主席等职。

沈鹏精行草，兼长隶、楷等多种书体。书法作品已出版《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》《沈鹏书白居易长恨歌、琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈鹏书归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。

首先强调的是沈鹏有些作品的过度注重情趣，对笔墨的控制力略显不足，成为被攻击的主要对象，但是，沈鹏对传统的虔诚、对艺术的执著, 却是今天众多书法家欠缺而值得发扬的，这也无可争议地成为同时期书法家、以及后学者的尊重的要点, 由此，当笔者怀着敬仰之心为其写评不仅仅在沈鹏的书法艺术本身, 还在于沈鹏对书法虔诚的态度和深刻的执著。

无疑，任何于执著本身就是性情、学养、经历、品格等的使然，也正因于此，众多名家都给予沈鹏高度评价，吴为山曾说“沈鹏先生数十年来孜孜以求，潜心学问、修身养性、崇德尚艺、提携后学，是一位认真而又超然的人。他具有传统意义上为人做事的风骨、风采与风范。”启功曾说“私交沈鹏先生逾三十载，观其美术评论之作，每有独到之处，所作行草，无一旧时窠臼。艺贵创新，先生得之。”等等无不给予沈鹏高度评价。

然而，就沈鹏的书法笔者则看到了另外一种艺术的风景。

宗白华在《艺境·中国书法艺术的性质》提出：“中国的书法是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”沈鹏的草书气势千钧，落笔遒劲，转折、牵引处，灵活多变，凸显韵致，沉着、肯定处，又婉转俊逸，有时细如游丝，有时若断还连，富有动势和节奏。这是形象化的、也是诗性化的，更是具象化的。从微观而言，沈鹏在用笔方面：提顿与轻重交相辉映，缓与急相辅相成，快与慢交替运用；在结构结构方面：攲与正，相反又相成。字的上与下、左与右，在不齐中，寻求统一，在不平衡中，捕捉平衡。疏与密的搭配，也要非常讲究，疏处可以走马，密处不能容针；在章法方面：字的大小参差，行间的避让枯荣，布局的虚实轻重，都全局在胸，运用自如，似乎随笔一挥而达到阔美卓远的境界。

而在宏观方面，沈鹏的草书则给人一种浑圆朴厚之感。也许有意，也许无意，他总是以王羲之的妍美、赵孟頫的隽美为基，而化入怀素、怀素的狂逸、颜真卿的清雄、王铎的拗峭、米芾的奇诡、董其昌的飘逸，熔以文心，润以才情，又在壮怀勃发，激情飞溅之中，烟云卷舒，万象森列。尤其是其巨幅创作总能呈现出独特的美感，豪纵的气势，伟岸的意象，如飞龙翔天，绚烂多彩；如江河浩荡，汹涌澎湃；如长城伟岸，蜿蜒无际；如草原驰骥，纵逸奔腾，给人一种心灵的震撼。

沈鹏的尺牍小品、整纸品堂，他又偏爱秀丽、典雅、纯净、静穆一路，这是一种选择，并因这种选择而笃定恒心，坚持不懈地追逐崇高。

纵览沈鹏的书法，不管是鸿篇巨制，还是温润心灵的小品，文心、文艺总是在沈鹏的笔道里徜徉。这得益于几十年的书法、文人、教学的生涯。沈鹏最大的爱好就是读书，中外文学名著，特别是古典诗词，一卷在手，孜孜不倦，常有会心之处。正是文化对沈鹏的长期影响才使其书法自然流露出浓郁的书卷气，由此使沈鹏跳出了古人的窠臼，实现了从“书法”到“书艺”的转换，也正因如此，气高志洁, 心有巨眼,下笔自然超拔。显然，这绝非“临死贴，死临帖”者可比。事实上，放眼书法史，无论哪宗哪派, 真正的书法名家无不“文的基础，法的保障，艺的升华”。沈鹏的书法有浓郁的书卷气,正遵循此道，而非以“碑”,以“帖”，陈陈相因，泥古不化，由此成就了自己，也为当代众多书法家提供了借鉴。

（桑干）